Brillante apertura de Consentidos con León Benavente

El concierto de León Benavente, con el que se abrió el ciclo Consentidos 2022, puso al público a cien desde el primer momento, gracias a una energía desbordante y una iluminación y escenografía, estrenada para la ocasión en el Teatro Infanta Leonor y que será la imagen del conjunto para la nueva temporada de directos que le llevará por toda España. Un montaje y una presencia sobre las tablas del mayor espacio escénico de la capital, en el que han ensayado prácticamente durante toda la semana previa al bolo, con la que León Benavente sacó mayor rendimiento si cabe a “Era”, el último trabajo de Abraham Boba, Eduardo Baos, Luis Rodríguez y César Verdú, cuatro nombres que se encuentren entre los más “honorables” del panorama indie-rock nacional.

Este disco es fruto de un intenso trabajo, cuyo proceso creativo es prepandémico, ya que la banda comenzó a alumbrarlo en octubre de 2020, juega con un nombre que habla del pasado y también de principios, un trabajo que, como ellos mismos explican, “crea distorsión, mareo, nostalgia, miedo, confusión, pero también fuerza y esperanza”. Una obra heterogénea, publicada en enero de 2022, que sucede a “León Benavente”, “Vamos a volvernos locos” y “En la selva”. El concierto fue el colofón a una experiencia Consentidos que, para el público, fue redonda, y que comenzó con una visita a los Baños del Naranjo, a la que aquellos y aquellas que compraron su entrada llegaron a ciegas, puesto que, en sintonía con el objetivo de "gamificar" cada uno de las citas previstas en el ciclo, se les citó en un punto de la ciudad para "disfrutar de una sorpresa", previa a la actuación.

Una antesala al concierto que también incluyó la presentación en sociedad de la programación, en el Patio de la Muralla del Teatro Infanta Leonor, uno de los rincones con más encanto de la ciudad, abierto para la ocasión, y en la que hubo un ambigú, música ambiente y pantalla grande para aquellos que tuvieran la mente en el deporte rey. 

Consentidos 2022

La programación de la edición del Festival ‘Consentidos, Jaén Music Experience’, que se desarrollará del 30 de junio al 23 de julio, se ha presentado en un evento previo al concierto que abre el ciclo, que arranca con la actuación de León Benavente, en el Teatro Infanta Leonor. El concejal José Manuel Higueras ha sido el encargado de dar a conocer los distintos grupos, en un acto que ha tenido como escenario el Patio de la Muralla del espacio escénico. Higueras ha puesto en valor la importancia de un proyecto que gira en torno a artistas que estén dispuestos “a venir a un concepto muy concreto, en el que se vive un evento total, del que la música forma parte” y en el que la gastronomía, con la candidatura de Jaén a Ciudad Creativa de la Unesco, es una de las claves, con creaciones culinarias específicas, junto a la promoción de talentos locales.
“Jaén es el mejor entorno posible que puede tener un concierto, por eso se buscan escenarios como ‘La Casería de Jesús’, el ‘Alto del Tomillo’, ‘La Catedral’ y ‘El Castillo de Santa Catalina’ y otros que se darán a conocer y, para hacerlo aún más emocionante y lograr que sea una experiencia inolvidable, de “360 grados, se invita a los asistentes a disfrutar de un juego que les permitirá descubrir el lugar al que se dirigen y que no sabrán hasta el último momento”, ha dicho. Higueras, que ha destacado la colaboración de los patrocinadores de esta propuesta, como son la Diputación, Caja Rural y Vialterra, ha hecho hincapié en que se trata de un idea “coral” en la que colaboran todas las áreas municipales y que se puso en marcha, ha recordado, en plena pandemia, y “convencidos de que Jaén necesitaba un ciclo de conciertos moderno, inéditos en el que disfrutar de artistas de primer orden y que, además, vienen en formatos originales”. “Para nosotros es muy importante la gente que viene y su entorno”, ha insistido.
En el acto de presentación, al que han asistido representantes de la hostelería local, de patrocinadores y de colectivos vecinales y asociaciones empresariales, también han estado presentes las concejalas de Juventud, Eva Funes, y Medio Ambiente, María del Carmen Angulo, y el edil de Mantenimiento Urbano, Javier Padorno. Higueras ha destacado también durante la puesta de largo del festival que, a pesar de contar con solo 3 años de andadura, ya ha merecido reconocimientos como premio ‘Jaén en Positivo’ otorgado por la Cadena Cope en 2020 en el apartado de Cultura “por ser un programa innovador donde se aplaudió que consiguiéramos, gracias a un tremendo esfuerzo, mantener viva la cultura y la música en tiempos de Covid, con unos conciertos realizados en marcos poco habituales” o la recomendación del diario ABC, como uno de los ocho festivales que hay que vivir en Andalucía.

Los artistas.

30 de junio
VOLANTE DE LA PUEBLA. Esteban Garrido y Paco Mora son Volante de la Puebla. Con esta propuesta musical escénica que será una auténtica fiesta como lo son sus videoclips, siempre virales y que ellos mismos graban con el teléfono móvil, nos sugieren una revisión de la simbología andaluza, remezclando las canciones tradicionales y populares del folclore español con la electrónica de todos los tiempos y ritmos urbanos actuales. Se nos rompio el amor , El Higo , El Alborán … Son algunos de los hits de esta banda que lleva a otro nivel los conceptos de innovación, transgresión y critica. Un chute de energía, una válvula de descompresión.
MESTIZA. La música folklórica, de raíz y tradicional española está viviendo una segunda juventud, gracias a cantantes, dúos y bandas como Baiuca, Rodrigo Cuevas, Hermanos Cubero o Tanxungueiras, entre otros. A este listado podríamos sumar Mëstiza , un dúo que fusiona nuestro sonido más español, el flamenco, con ritmos arábicos y electrónicos, todos ellos bañados de un toque muy electrónico. Tras el nombre de Mëstiza , se encuentran dos jóvenes, Belah y Pitty Bernad, que decidieron hace un tiempo sumar su experiencia de más de 10 años pinchando como DJs para revolucionar una de sus pasiones, la música flamenca, llevándola hasta la música electrónica y creando sesiones en las que los espectadores disfrutan con los cinco sentidos. El 'house', el 'tribal house' y el 'deep house' son algunos de los estilos que caracterizan a sus sesiones que, con el nombre de 'Sacro', están llevando por diferentes escenarios de toda España.

8 de julio
ALEX FERREIRA. Es un cantautor, productor, ingeniero de sonido y músico independiente de pop/rock de origen Dominicano. Estuvo nominado como Mejor Nuevo Artista en el año 2018 en los Premios Grammy Latinos. Migró a España y se instaló en Madrid para desarrollar su carrera artística mientras estudiaba Ingeniería de Sonido. Posteriormente se trasladó a la Ciudad de México y desde que llegó se ha reconectado con sus raíces latinas, con su infancia neoyorquina y con sus ancestros dominicanos. A lo largo de su carrera musical Ferreira ha colaborado y compartido escenario con artistas de la talla de Fito Páez, Jorge Drexler, Iván Ferreiro, Russian Red, Lori Meyers o Natalia Lafourcade.

16 de julio
MIGUEL CAMPELLO Fue la voz y el alma de EL BICHO. Su compositor y cantante. Pero hace ya diez años y cuatro discos que Miguel Campello camina en solitario. Ahora llega "5", el quinto trabajo de una carrera impecable y apasionada como icono del mestizaje y el arte como forma de vida. Uno de nuestros músicos más prolíficos y versátiles, que abarrota teatros clásicos e inflama festivales contemporáneos con su propuesta: la de un sonido y unos versos que encajan en todos los tiempos y cualquier espacio. "5", el quinto álbum de estudio de Miguel Campello. Su número de la suerte. Un trabajo para el que ha desplegado su cara más visceral y personal, en quince pasajes que viajan por la infancia, los recuerdos, el camino hacia la madurez, y las luces y las sombras de ir creciendo, con el tiempo y su devenir como hilo conductor. Un disco que continúa marcado por su personalísimo sello de identidad a caballo entre el mestizaje, el flamenco, el rock y la fusión, pero para el que se ha lanzado a la aventura de la experimentación y el riesgo campando a sus anchas por géneros como el jazz o el hip hop, y melodías con reminiscencias árabes a ritmo de palmas y guitarras.
CARMEN XÍA. Artista emergente andaluza de la que se dice que ha derribado la puerta del rap español este 2022 a base de quejíos flamencos sobre el bombo y la caja con el objetivo de ensamblar el folklore más puro dentro del rap (o viceversa). Todo bajo su inusitada faceta de rapera-coplera ya que para ella ambos géneros representan “er mîmmo cante con diferente toque”. Su propuesta rinde tributo a figuras míticas de la idiosincrasia cultural andaluza que van desde la propia Cattana hasta Lola Flores, Rocío Jurado o Marifé de Triana. Casi ná. La artista acaba de sacar su primer álbum ’La Herida’, un trabajo de 11 cortes que aúna tradición andaluza y vanguardia en un mismo beat. El grito de una juventud perdida que se reconcilia con su pasado, luchando desde la ternura y la rabia contra el estereotipo.

22 de julio
NATALIA LACUNZA (Pamplona, 1999) es cantante, compositora e intérprete, pero nada es comparable con lo más importante que tiene: su futuro. Natalia ha conseguido romper el estigma del éxito y el concepto que supone brillar en un programa como Operación Triunfo, para convertir su música, sus influencias y su forma de entender las canciones en su única carta de presentación. A lo largo de los dos últimos años, su música se ha rodeado de influencias que van desde el bedroom pop al RnB o al soul, ha presentado el disco ‘tiene que ser para mi’ en 2022. ha colaborado con leiva, aitana o pol granch.
JEUNET BROWN es el alias de David Reyes. Músico y compositor experimental de Jaén, que combina diferentes estilos musicales entre los que destacan la música instrumental, la electrónica y el rap. Técnico y creador del estudio jiennense MUSIA AUDIO, por donde pasan los más interesantes artistas de la música de Jaén, consiguiendo formar en torno a él una verdadera comunidad de adeptos. "El rap siempre ha sido una de mis formas favoritas de expresión: sin filtros.

23 de julio
VALERIA CASTRO. Con influencias folclóricas y raíces canarias, Valeria Castro se ha dado a conocer al mundo como una de las jóvenes promesas del mundo de la música con su primer trabajo discográfico ‘Chiquita’, un EP que ha acumulado el millón de reproducciones en Spotify. Esta noche, la artista palmera de 22 años, visitará por primera vez a Pablo Motos en ‘El Hormiguero 3.0’, donde contará cómo está viviendo su incipiente fama. Los inicios de Valeria Castro En 1999 nació en la isla de La Palma. “Empezar con cuatro años a tocar el piano y cantar fue clave. Fue a los 10 años cuando tomó la decisión de ser cantante, un sueño que compaginó tiempo después con una carrera universitaria en Biotecnología en la Universidad Politécnica de Madrid, ciudad a la que se mudó al cumplir la mayoría de edad. Alejandro Sanz apostó por ella En 2017, Alejandro Sanz compartió en su cuenta personal de Twitter una de las covers de la cantante, que acompañó con un significativo texto: "Cuando se unen talento y dulzura suceden cosas como ésta". "La verdad es que Alejandro Sanz es una persona majísima y que se presta mucho a ayudar a nuevos artistas. Eso se agradece mucho", apuntó la compositora en una entrevista para la televisión pública. Su primer trabajo discográfico 'Chiquita' Con 18 años, Valeria fichó por la discográfica multinacional 'Warner Music' con la que firmó un proyecto de homenaje a canciones de las décadas de 1990 y 2000, de la mano de su guitarrista y violinista, Alberto Torres. En 2020, Castro lanzó su primer sencillo ‘Ay, amor’, una canción que critica la hipocresía frente a la inmigración y que nace como el primero de los seis temas que componen su primer EP ‘Chiquita’, nombre con el que se llama coloquialmente a la isla de La Palma, su lugar de origen. Las canciones ‘Culpa’, ‘Cómo te voy a olvidar’, ‘La corriente’, ‘Cuídate’ y ‘Guerrera’, conforman su trabajo completo, el cual la ha consolidado como una de las grandes promesas de la música, acumulando el millón de reproducciones en Spotify y alrededor de 300 mil oyentes mensuales en distintas plataformas musicales.

Entornos únicos

Un cartel de altura para abrir el tercer Consentido para el que, el edil de Cultura, avanza que este año se sigue apostando por redescubrir nuevos entornos naturales y patrimoniales de la ciudad a través de la música, buscando siempre los fondos con más encanto para los conciertos en los atardeceres de verano en la ciudad. Y es que Consentidos es una singular propuesta turístico-cultural nacida en julio 2020, en un año marcado por el Covid y cosechó un gran éxito de público. En 2021, potenció su fama nacional, puesto que diseñó formatos muy cuidados en los que el público que adquiría la entrada para ver un artista, era sorprendido con mensajes y citado en un punto de encuentro desde donde se les lleva a la ubicación que desconocían antes de vivir el concierto.

Dos ediciones que pasarán a la historia de la programación cultural en Jaén por subir al escenario en acústico o electrónico a artistas relevantes como El Kanka, Anni B. Sweet, María Pelaé, Fuel Fandango o María José Llergo entre otros, y que compartieron programa con artistas locales emergentes como Marla Croos, Jesús Rancón, Ana Cárdenas, Mocrobo e incluso Ofiuca Nunca, entre otros. Consentidos juega a través de los mensajes de móvil y redes sociales con los espectadores, en lo que se denomina una experiencia ‘gamificada’ que ya ha logrado tener una comunidad de adeptos del festival, venidos de distintas provincias. También avanza que se conservará parte del formato para disfrutar los conciertos en veladores y que el público será llevado en autobús con las características pegatinas de color.